La mode du 18e siècle. Un héritage fantasmé

Le Palais Galliera dévoile l’exposition La mode du 18e siècle. Un héritage fantasmé qui présente les caractéristiques de la mode féminine au siècle des Lumières et ses nombreuses réinterprétations à travers l’histoire de la mode jusqu’à aujourd’hui. Souvent perçu comme un siècle lointain, voire poussiéreux, le 18e siècle constitue pourtant une étape majeure dans l’évolution des apparences féminines qui influencent encore à ce jour le monde de la mode et la culture populaire. Utica Queen / Ethan Mundt, 2021 © Eric Magnussen Horaires : Du mardi au dimanche, de 10h à 18h. Les vendredis jusqu’à 21h. Tarifs : Billet solo : 14€ (tarif plein), 12€ (tarif réduit). Billet couplé avec l'exposition « Tisser, broder, sublimer » : 17€ (tarif plein), 15€ (tarif réduit), gratuit pour les moins de 18 ans. Publics : Accès : En métro : ligne 9, Iéna ou Alma-Marceau . En RER : ligne C, Pont de l’Alma. À vélo : stationnements devant le musée. Accessibilité : Vous êtes un groupe : Billetterie groupe Vous souhaitez visiter également l'exposition Tisser, broder, sublimer. Les savoir-faire de la mode ? Achetez un billet combiné Réservez votre billet Marqué par une effervescence créative sans précédent, le 18 e siècle se distingue par la diversité des silhouettes, la richesse des étoffes et l’exubérance des parures ainsi que des coiffures. Il signe également la fin d’un modèle vestimentaire féminin hérité des siècles précédents, ouvrant la voie à une nouvelle conception du corps et de l’apparence. Dès le Second Empire, la mode féminine puise largement dans l’esthétique du siècle des Lumières, qui devient une source d’inspiration majeure. Dans un contexte de bouleversements politiques et sociaux, le 18 e siècle apparaît comme un monde d’élégance et un paradis perdu qui suscitent une forte nostalgie. Après la Seconde Guerre mondiale, la couture française, en recherche de légitimation pour s’imposer sur le marché international, se tourne à nouveau vers les savoir-faire du luxe développés au 18 e siècle. La diffusion massive des images par la presse, le cinéma et les arts du divertissement transforme cet héritage en un code visuel immédiatement identifiable par la culture populaire. Progressivement, la mode du 18 e siècle n’est plus uniquement une référence historique mais devient une esthétique à part entière. L’exposition propose ainsi une réflexion sur la manière dont la mode et la mémoire collective façonnent, transforment et projettent ce passé pour en faire un récit esthétique, culturel et symbolique encore vivant. Sans cesse réinventé et idéalisé, le 18 e siècle rentre en résonance avec les aspirations de chaque époque. Aujourd’hui, cette esthétique flirte avec les univers kitsch, camp et queer. Riche de plus de soixante-dix silhouettes, accompagnées d’accessoires de mode, de textiles, d’arts graphiques et de photographies, l’exposition met en avant des chefs-d’œuvre comme le corset de la reine Marie-Antoinette, exceptionnellement présenté au public en raison de sa grande fragilité. Le parcours confronte des silhouettes du 18 e siècle avec celles des siècles suivants, dont des tenues iconiques de la création contemporaine des collections de Chanel, Christian Dior, Louis Vuitton, Christian Lacroix, Vivienne Westwood, Dries van Noten… À travers trois siècles de création, le Palais Galliera révèle à quel point la mode du 18e siècle a été réinterprétée, entre héritage historique, fantasmes esthétiques et liberté créative.