Noa Eshkol, 1924-2007. Danse et compositions

Le mahJ présente la première exposition en France consacrée à l’artiste israélienne Noa Eshkol (Degania, 1924 – Holon, 2007). Pionnière de la danse moderne, chorégraphe, elle fut aussi une prodigieuse artiste textile. L’exposition met en lumière son œuvre des années 1950 aux années 2000, de ses compositions chorégraphiques à ses célèbres Wall carpets, à travers dessins, photographies et vidéos. Danseuse, chorégraphe et artiste, Noa Eshkol occupe une place centrale dans l’histoire de la danse moderne en Israël. Connue pour son système de notation du mouvement, elle crée en 1951 le Chamber Dance Group. Ses chorégraphies, construites comme des suites rigoureuses, se distinguent par leur extrême sobriété autant que par leur grande complexité. À partir des années 1970, son travail prend un tournant décisif. À la danse s’ajoute la création de Wall carpets — de vastes compositions textiles réalisées sans règles ni théorie, guidées, selon ses propres mots, « seulement par la passion ». D’un médium à l’autre, de l’écriture du mouvement à la composition textile, son œuvre trace un parcours singulier : de l’expression collective du corps à un langage visuel quasi pictural. Longtemps restée confidentielle, elle suscite aujourd’hui un intérêt croissant auprès d’une nouvelle génération d’artistes. « Noa Eshkol, 1924-2007. Danse et compositions », première exposition en France qui lui est consacrée, propose un parcours à travers l’ensemble de sa vie et de son œuvre. Elle inclut également des installations de Yael Bartana et Sharon Lockhart. Née au kibboutz Degania Bet, fondé en 1920, Noa Eshkol se forme à Tel-Aviv à l’école de la chorégraphe allemande Tile Rössler, représentante de la danse expressionniste. Dès la fin de la Seconde Guerre mondiale, elle poursuit son apprentissage à Manchester auprès de Rudolf Laban. Insatisfaite par son système de notation, elle cherche sa propre voie. De retour en Israël en 1951, elle fonde sa compagnie et élabore un langage chorégraphique radical. Dans un dispositif minimal — lumière neutre, costumes noirs, accompagnement au métronome — tout est conçu pour révéler la précision des séquences de mouvement. Pendant près de vingt ans, la notation du mouvement sera le sens de sa vie. Mais la guerre de Kippour, en octobre 1973, marque une rupture. Déclarant « No time to dance », elle abandonne la scène pour se consacrer à la création textile. Avec sa troupe, elle réalise alors de grandes œuvres à partir de tissus récupérés — vêtements, chutes — assemblés selon la technique de l’appliqué. Entre abstraction, nature morte et paysage, ces compositions donnent naissance à près de 1 800 œuvres. Cette production fait de Noa Eshkol l’une des artistes textiles les plus inventives et prolifiques du XXe siècle.