“Sutures” - Encres et fusains de Sandra Ghosn

Pourquoi “Sutures”? Parce que, explique Sandra Ghosn, “À l’encre noire et au fusain, les traits deviennent des points de suture entre le blanc laissé par les bombardements et l’obstination de dessiner un futur choisi. Ils inscrivent le regard dans un présent où le souffle des absents persiste.” A découvrir à la Bibliothèque de l'IMA, un choix d'œuvres réalisées entre 2022 et 2026 nous dit le lien indéfectible entre les blessures passées de son pays natal et un monde en train d'advenir. Cette exposition sera inaugurée le 18 avril par une rencontre avec l'artiste, interviewée par la curatrice et critique d'art Claire Luna. Mon travail s’enracine dans les strates du mot rasm (رسم). Bien avant de signifier “dessin”, ce terme désignait, dans la poésie d'Imrou'l Qays, la trace silencieuse d’un campement déserté sur le sable. Incarnant l'idée de vestige, de ce qui demeure après le passage, il constitue une inscription vouée à l'impermanence, une présence réduite à une empreinte tenace. Sandra Ghosn “C’est à partir de cette origine que se construit ma réflexion autour du lien, de la mémoire et de ce qui se dessine contre l’oubli. Mes dessins prolongent cette idée et captent ce qui s'étiole en maintenant une tension vers ce qui cherche à advenir. Quand un monde s’effondre et qu’un autre émerge, que reste-t-il à voir? Cette exposition se tient là. J’ai ainsi recueilli les poèmes de mon grand-père, Ghantous Saliba. Son livre de Zajal , Ghoullat Omr , écrit à Byblos à partir de 1960 et achevé en 1985 en pleine guerre civile libanaise, porte une langue traversée par son territoire. Elle me touche aujourd'hui d'autant plus que je ne l'ai pas connu de son vivant. Son souvenir me parvient par-delà sa disparition, survivant aux menaces de destruction qui pèsent encore sur son paysage natal. Sutures naît de cette rencontre. À l’encre noire et au fusain, les traits deviennent des points de suture entre le blanc laissé par les bombardements et l’obstination de dessiner un futur choisi. Ils inscrivent le regard dans un présent où le souffle des absents persiste.” Sandra Ghosn