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36ª Bienal de São Paulo

Akinbode Akinbiyi, Alberto Pitta, Aline Baiana, Ana Raylander Mártis dos Anjos, Andrew Roberts, Antonio Társis, Behjat Sadr, Berenice Olmedo, Edival Ramosa, Ernest Cole, Forensic Architecture/Forensis, Forugh Farrokhzad, Gervane de Paula, Imran Mir, Juliana dos Santos, Korakrit Arunanondchai, Leo Asemota, Lidia Lisbôa, Malika Agueznay, Mao Ishikawa, Mohamed Melehi, Moisés Patrício, Myrlande Constant, Sérgio Soarez, Sharon Hayes, Théodore Diouf

Nov 14 – Feb 7, 2027

Museo Tamayo Arte Contemporáneo
Museum

Museo Tamayo Arte Contemporáneo

Av. P.º de la Reforma 51, Polanco, Bosque 11580

10:00 - 18:00

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Por primera vez, la Bienal de São Paulo viajará a México y se presentará en el Museo Tamayo. La exposición será una síntesis de la bienal original, que dialogará con el contexto cultural, ecológico e histórico de nuestro país y de América Latina. La selección que albergará el museo ha sido realizada por la curadora Anna Roberta Goetz y proviene de la edición 36 de la bienal, mostrada en São Paulo, Brasil, de septiembre de 2025 a enero de 2026. Las obras de la exposición original, titulada _No todo viajero recorre caminos. De la humanidad como práctica,_ plantearon afinidades y divergencias que abren historias interconectadas del modernismo. Para su presentación en México, la curadora tomó como punto de partida la abstracción y sus dimensiones políticas, y puso en diálogo la obra de artistas de distintas generaciones. Goetz eligió un conjunto de obras que se relaciona con la complejidad de la abstracción en la historia del arte mexicano y con la historia del propio museo, cuyo fundador, Rufino Tamayo, abrió el camino para una generación posterior, en particular la Generación de la Ruptura, que incluye a Gunther Gerzso y Manuel Felguérez, quienes pasaron del muralismo nacionalista hacia la abstracción, el modernismo internacional y la libertad estética. La muestra en México incluirá un núcleo de obras centradas en la abstracción, donde ésta se piensa como conocimiento situado, como un portador de memoria y una traducción de cosmologías. Asimismo, la exposición incorporará obras textiles, las cuales hacen visibles los vínculos entre la vida humana, lo ancentral y el mundo espiritual. Otras piezas se referirán a la figura humana y a la negativa del cuerpo a ser fijado mediante la representación. Las obras de este núcleo se basan en la idea de que los cuerpos exceden las clasificaciones según la raza, el género, la sexualidad, la capacidad física y la pertenencia social. La tierra y el agua son temas que explora otro grupo de obras. Al respecto, Goetz explica que cuerpos, paisajes y ecosistemas están sujetos a regímenes interconectados de propiedad, extracción, desplazamiento y control; también señala que la tierra y el agua no son fondos pasivos, sino archivos vivos, territorios en disputa y condiciones de supervivencia colectiva. A través de esta selección de obras, emerge la humanidad —apunta Goetz— y se manifiesta en el modo en que escuchamos, recordamos, cuidamos, resistimos y asumimos responsabilidad unos por otros y por los mundos que habitamos e imaginamos. La humanidad se practica mediante el reconocimiento de la diferencia y la interdependencia, y mediante la creación de formas de coexistencia sin borrar las historias y asimetrías que moldean nuestros encuentros.

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