septiembre 2026 – Denise Julieta

Denise Julieta (1992) articula una práctica expandida entre pintura, grabado, cerámica y escultura, con un énfasis en la dimensión matérico-espacial de la imagen. Su interés se centra en los procesos biológicos de evolución y regeneración, entendiendo la vida como un proceso continuo de mutaciones exitosas que lograron persistir. Mediante composiciones biomorfas y atmósferas vegetales, su trabajo investiga los vínculos entre cuerpo, paisaje y transformación en escenarios naturales donde la ausencia humana permite imaginar formas de coexistencia entre lo vivo y lo ancestral, lo científico y lo onírico. Su obra surge de un gesto insistente: enaltecer el mundo natural para rescatarlo del suelo o del fondo del inconsciente y colocarlo a la altura de los ojos, para que vuelva a formar parte de nuestra experiencia sensible. En un ejercicio de paleobiología especulativa, Denise sugiere criaturas vegetales, organismos improbables y paisajes que oscilan entre un pasado inaccesible y un futuro regenerativo. Lejos de representar el mundo doméstico, su acercamiento al bodegón propone atmósferas vegetales donde un fragmento de paisaje contiene a otro, como si cada organismo tuviera dentro de sí otro horizonte o un planeta nuevo por descubrir. Estos ecosistemas imaginarios se conforman de organismos que germinan, transpiran, fecundan, catabolizan, anabolizan, se segmentan y regeneran. Micromundos cargados de deseo, belleza, resistencia y extrañeza, donde los cuerpos responden a los ritmos microscópicos de expansión, repliegue y simbiosis que desborda cualquier taxonomía conocida. Sus exploraciones recientes surgen del deseo de liberar la imagen de la superficie del lienzo, llevando sus pinturas a un plano tridimensional que nace de un pensamiento escultórico. En su proceso, el grabado en metal y madera opera como un primer gesto matérico: un dibujo que se transforma en volumen y luego incorpora color, porosidad y textura por medio del óleo. A través de traducciones entre lo plano y lo volumétrico, estas piezas escultóricas –construidas con resina, cobre y objetos encontrados– evocan la estética de los relicarios: contenedores de tesoros íntimos y con profundo valor simbólico. Al desprenderse del muro, estos paisajes fragmentados no sólo revelan imágenes de universos posibles, sino que también reflejan el mundo interior de quien los contempla.